생명의 축제 - 베토벤의 생일에

지금까지는 베토벤 싱글 잡이 고전 시대를 종료했다. 음악은 관객을 접대하거나 작곡가와 연주자의 연주의 예술을 보여주는 동안입니다 길이 없습니다. 개인 감정, 생각, 그리고 신념을 전달 수단으로 그리고 보편적인 갈망의 표현을위한 베토벤 품위있는 음악 - 따라서 로맨틱한의 장. Eroica 심포니는 전례 혹은 원형없이 갑자기 베토벤의 의도에 대해 의심을 지워.

폭풍

E 플랫 심포니는 종종 대상에 설명되어 있습니다. 그것은 규모의 의미에 18,000입니다. 베토벤 오케스트라와 심포니의 길이의 크기를 두 배로. 하지만 정말이 교향곡은 음악의 진화뿐만 아니라 청중의 인내력에 부과 양자 도약의 강도를 캡처하지 않습니다.

자 관점에서이 작업을하자. 이 교향곡 사이의 차이 - 세번째 - 그것들은 오직 1 년 간격으로 그 다음 두 번째 교향곡은, 아주 깊은 아마도 유일한 베토벤 자신이 새로운 지적 개념을 이해하기 쉽게하다고 폭이다.

그것은 왕자 Lobkowitz의 법원에서 1804 년 첫 번째 오디션에서 연주되었을 때, 그것은 나폴레옹에 전념했다. 나폴레옹은 1804년 5월 년 프랑스의 왕으로 황제라고 소식을 듣고시, 베토벤, 화나게 된 그는 종이에 구멍을 천공하는 칼로 때문에 난폭하게 이름을 보나 파 르트를 댔어. 페르디난드 RIES, 베토벤의 친구와 학생에 따르면 :

그는 우선 영사 동안 1803 년에 베토벤이 그의 세 번째 Heiligenstadt의 교향곡 (현 Sinfonia Eroica라고도 함), 약 마을과 비엔나에서 시간 반 ....이 교향곡은 베토벤을 서면으로 Buonaparte 생각했다지만, Buonaparte를 구성. 그 당시 베토벤은 그를 위해 가장 높은 자부심을 가지고 고대 로마의 가장 위대한 consuls 그를 비교했다. 나지만, 베토벤의 많은 ¹의 가까운 친구, 그의 테이블에서이 교향곡을 봤어뿐만 아니라, 아름답게 단어 제목 페이지와 맨 아래의 "루이지 판 베토벤"의 가장 상단에 새겨져 "Buonaparte"으로, 원고에 복사. 여부를 어떻게 알 수없는 걸 알면 개입 격차가 충만해야하는 것이었습니다. 그는 분노에 침입하고 외쳤다, "그래서 그는 일반 사람보다 더 이상 없다 뭘로 난 그 아이에게 Buonaparte 자신 천황 선언했다는 소식을 알려 처음! 이제 그도 발 밑에 사람의 모든 권리 떠있는 자신의 야망을 충족 것이다;! 이제 그는 모든 사람에게 자신이 뛰어난다고 생각 할거야 폭군이 될 '베토벤 찢고, 제목 페이지의 상단을 압수, 테이블에 가서 반으로하고 바닥에 그것을 던졌다. 페이지는 나중에 다시 복사하고 그것은 교향곡이 제목 Sinfonia Eroica를받은 지금은 전용이었습니다 -. Biographische Notizen에서 베토벤, F. Wegeler 및 F. RIES, 1838을 동네짱

나폴레옹의 이름이 표시 지워 제목 페이지,

최초의 공립 성능 1805년 4월 7일 일에 비엔나에서 개최했다. 한 콘서트가는 사람들이 외쳤다로 확실히 관객은 고통을 느꼈다하고 이해할 통로와 분노 : ". 그것 제발 그만하면 다른 Kreutzer 줄게"아무리 갖춰진 음악 비평가들이 완전히 새로운 일련의 정신을 이해하기 어려움을 가지고 resonances의, "어쨌든 베토벤에 의해이 새로운 작품은 아주 대담한 아이디어를 가지고 있으며,이 작곡가의 천재적인 기대를 할 수 있으므로 매우 강력하게 수행됩니다. 베토벤은 그것을 단축하고 전체 더욱 빛, 선명도와 화합으로 도입하기로 결정한 것이면 교향곡은 (이것은 전체 시간이 지났습) 대단히 얻을 것이다 .... "Allgemeine Zeitung Musikalische가 검토로.

청취자 정말 선택의 여지가 없었어요. 그들은 비교할 수없는 열정, 창조적 에너지의 불가항력적인 발작은 자신을 굴복했다, 그리고 완벽한 숙달는 베토벤의 음악 작품 전시. 사람들이 Eroica, 또는 영웅이 교향곡은 인간의 불멸의 영혼에 비석이 알 수없는 군인의 무덤과 같은 비인 칭의는 것을 인식하기 시작하는 것은 오래 걸리지 않았어요. 신비로운 운명, 그의 눈 앞에 우상을 철거 하려던하여 베토벤의 고뇌의 원인으로, 그의 창작에 대한 가장 위대한 운명을 확보하는 데 궁극적인 통증을 쥐었다 것처럼입니다. 우리는 너무 형식과 심오한 느낌을 균형, 두 세기의 음악을 높이에서 아래로 보이는 걸작으로이 작품에없는 개인 부어 주심 있습니다.

이 기념비적인 변화에서, 베토벤 그는 강력한 권력의 천둥 소리의 음색을 말하는 음악 화음의 새로운 풍요로움으로 방법을 제시 교향곡 섬세한, 챔버 - 음악 스타일을 강제하는 극적인 분위기 교향곡 양식을 입고. 인간 내면의 자유와 자유에 대한 거침없는 욕망과 열정과 야생 원소 존재, 일단되는 것처럼 그의 음악을 통해서, 우리는 폭발적인 에너지로 기소 역학을 느낍니다. 한번에 모든 음악은 장례식 행진과 환상 scherzos뿐만 아니라기도하고 장엄하기 전에 주장한 적이 없었다 찬송가를 통해, 인류의 언어가되었다. "어떤 과학의 아름다운 것은 베토벤의 아름다운 똑같다. 이 사건의 안개가있어, 갑자기 당신은 연결을 참조하십시오. 그것은 빅터 Weisskopf가 지적한 것처럼, "이전에 같이 넣어도 안했는데 당신에게 언제나 사물을 연결하는 즉, 당신에게 깊게가는 인간 우려 복잡한을 표현합니다.

요한 계시록은 C 마이너에서 그의 다섯 번째 교향곡의 새로운 높이로 상승했다. 이것은 제 생각에 의심할 여지없이 내부 대립, 투쟁, 그리고 극복하려는 의지를 공개하기위한 인간적으로 가능한 최상의 표현이다. 그것은 경계 - 더 적은, 그리고 범용 초월한 것입니다. 강력한 오프닝 모티브으로 보이는, C 마이너 심포니는 패배에서 승리로 "밤 빛을"수신기를 핸들에 의해 인간의 근본적인 요소 중 하나를 전달.

베토벤 자신이 1808년 12월 22일 일에 비엔나에서 6 번째 심포니 ( "목가곡")과 함께 수행 그의 다섯 번째 교향곡의 초연을 실시했다. 동일한 Allgemeine Zeitung Musikalische에서 유명한 작가, 작곡가, 음악 비평가 에른스트 Theodor 빌헬름 호프만 (1776년 1월 24일부터 1822년 6월 25일까지)는 다음을 제공 :

복사 광선은이 지역의 깊은 밤에 촬영, 우리는 우리 가까이에있는, 앞뒤로 출렁과 끝없는 갈망의 고통을 제외하고 우리 안에 모두 파괴, 거대한 그림자 인식되기 - 모든 즐거움을 증가하는 갈망 기뻐하는 색조 싱크 및 succumbs 가운데. 만이이 고통을 통해,있는 소모하지만, 파괴되지 사랑, 소망, 기쁨, 모든 열정의 풀 보이스 일반적인 외침으로 우리의 가슴을 터지게하려고하는 동안, 우리는에 살고 있습니까과 영혼의 beholders을 매료하고 있습니다.

이제 능력과 영감을 느낄 수 있나요?

자크 - 루이 다비드 (1748년부터 1825년까지)

태그 : 베토벤 , 클래식 음악