생명의 축제 - 베토벤의 생일

세기를 작동시킬되면서, 전체 유럽은 정치적으로 프랑스 혁명에 의해 동요되었다. 그러나 비엔나의 음악 세계에 많이 즉각적인 영향을 미칠 것 같지 않았다. 음악 애호가는 여전히 전통적인 주인에 의해 그들에게 제공되는 비옥한 다양한 의해 소비되었다. 1788 년, 모차르트, E - 플랫 (K.543), G 마이너 (K.550), 그리고 "목성"교향곡, C 전공 (K.551)에 심포니의 세 가지 '위대한'교향곡이 초연되었다 . 1795 년, 하이든은 12 런던 교향곡을 완성. 사람이 maestros의 교향곡 레퍼토리에서 최고의 예술적 표현했다.

폭풍 서막

에이프릴, 1800의 두 번째에서 자선 콘서트는 비엔나에 발표되었습니다. 항공권 포장 마차 "는 자신의 숙박 IM tiefen Graben, 번호 241, 세번째 이야기에서와 boxkeeper의 헤르 판 베토벤"의있을 거라 생각했다. 콘서트 프로그램은 발표에 인쇄된 등 포함

베토벤에 의해 전체 오케스트라를위한 새로운 그랜드 심포니.
후반 예배당 마스터 모차르트에 의한 교향곡
하이든의 창조에서 아리아와 이중창
그랜드 베토벤에 의해 연주와 작곡 pianoforte를위한 협주곡, 그리고
베토벤로 구성된 네 문자열과 세 바람의 악기에 대한 칠중주곡,

젊은 베토벤

비엔나에있는 그의 동료 뮤지션과는 달리, "베토벤의 친구이자 프랑스 혁명의 현대이고, 자코 뱅 당원의 독재 동안 쉴러 유형의 약한 신경와 인도주의가에서 설정된 경우에도, 그는 그것에 충실 유지에 폭군을 파괴 선호 종이 칼의 도움으로 연극 무대. 베토벤, 그 평민 자랑스럽게 황제, 왕자님과 magnates에 그의 배신을 천재, - 그의 투쟁의 영감 애수를 자아내는 가락에 대한 베토벤은 우리가 그의 논박의 여지를주지 않는 낙천주의에 대한 사랑, 그의 왕성한 슬픔, 그리고 그의 철에 대한 어떤은 그를 활성화됩니다 목구멍에 의해 운명을 잡다. "- 이고르 스트라빈 스키

그가 음악을 변환에 관한 것을 베토벤의 마음에 의심 않았습니다. 그의 첫 번째 교향곡에, 그는 자신의 금형에 한정하기 위해 자신을 구속, 하이든과 모차르트의 양식과 기준을 존중 했어요. 그러나 교향곡의 레퍼토리로 자신의 첫 번째 항목으로, C 주요 교향곡은 분명히 아래의 혁명 당원의 갈라진 발굽을 공개했다. 스케르초를 연주 할까 - 교향곡의 세 번째 움직임이 Mozartian의 미뉴에트의 이름을 retaines지만, 그것은 훨씬 더 활력 뭔가 확실한 제안입니다.

본에서에 1770년 12월 16일에 태어난

그의 나중에 교향곡으로 비교, C 메이저는 거의 그의 음악 출력에서​​ "주요"부분 않습니다. 심지어 그의 동시대가 숨어 있는게 아니라, 반면 하이든과 모차르트의 성과를 토대로,이 교향곡은 그의 고전 능력의 높이에서 베토벤을 대표되는이 작품은 장르의 개념을 바꾼 것을 실감하기 때문에 그러나, 1800 년이 주요의 짧은 아무것도 아니 었어 그들에게 자신의 채무. 자신의 동시대에 의해 기술된 최초의 심포니는, "[베토벤]의 창의성과 자신의 음악적 지식 동등한 명예를 않는 걸작입니다. 마찬가지로 아름답고 그 실행로서 디자인 구별되고, 그 안에 같은 명확하고 명쾌한 질서 가장 즐거운 멜로디 이러한 흐름, 그리고 부자가 prevails지만, 동시에 피곤하지 않으므로, 계측이 교향곡 바르게 모차르트와 하이든의 옆에 설치할 수 있습니다. "

그러나, 아직 아무도이 사실 사랑하는 고전에 마침표를 씌우고 실현 없습니다.

그의 신경 심리, 그리고 그의 형제, Heiligenstadt 성서에 보내지 않은 편지로 표현 자살 충동에도 불구하고, 베토벤은 그의 두번째 교향곡, 1802로 작성된 D 메이저에 무한한 유머와 활력을 주입했다. 헥터 Berlioz 나중에 언급대로, "이 교향곡은 내내 웃고있다." 이 교향곡에서 미뉴에트는 스케르초를 연주 할까 공식적으로 바뀝니다. 그것은 그의 개인 투쟁의 당시 음악의 매력에 피난처를 찾는 중 베토벤의 방법 수 있습니다.

그럼에도 불구하고, 어쩌면 지금까지 그의 동시대 베토벤, 그는 지금까지 두, 그의 교향곡에 끼쳤다 에너지의 음악 언어가 있지만, 실제로 혁명의 표현들이 준비되지 않은 임시 실험만은 않다는 걸 깨닫게하기 시작했다. 두 번째 교향곡에 대한 반응은, 놀랍게도, 공손하게 반대표했다 : "그것은 깊이, 전력과 거의 같은 예술 지식 주목할만한, 어마어마한 작업입니다. 그것은 작곡가의 관점에서 대형 오케스트라 (이것은 확실히 요구하는)에 의해 그 성능에 관해서는 모두 어려움의 수준을 가지고, 아주 확실히 아는하였습니다 모든 교향곡과는 달리. 그것은 작곡가가 생각했던 것처럼, 때로는 원래 매우 이상하게 배열 아이디어의 놀라운 숫자가 밀접하게 충분한 연결된다 때까지 밖으로 둥근,, 심지어 가장 성취 오케스트라에 의해 다시 또 아직 재생할 요구, 그리고 위대한 단결처럼 나온다 . "

그러나, 베토벤은 음악 창조의 작업으로 새롭게 활력과 자신을 던져 버리고, 자신의 우울증에서 회복하기 위해 결정했다. 그는 상상할 수없는 했어요. 그는 동기 부여 자신의 난청, 작곡가에 대한 재앙을 설정되어. 그는 도전에 비난을 켜십시오. 역사 Eroica으로 세계를 폭풍에 대해 이제는.

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